Archivos Mensuales: noviembre 2012

UNDÆ! Radio nº 03

undae radio

La emisión correspondiente de UNDÆ! Radio para el día 3 de diciembre contará con obras de Hans TutschkuJean Dubuffet.

UNDÆ! Radio, Todos los lunes de 19:00 a 20:00 en Radio Círculo, dial 100.4 de Madrid.
UNDÆ! Radio está coordinado por Campo de Interferencias y la netlabel Thrmnphone.

http://www.circulobellasartes.com/radio_programacion.php?page=7&id=125

undaeradio@gmail.com

UNDÆ! Radio nº 02


La emisión correspondiente de UNDÆ! Radio para el día 26 de noviembre contará con obras de Joan Bagés i Rubi, Henri Chopin, Juan José Eslava y Reyes Oteo.

UNDÆ! Radio, Todos los lunes de 19:00 a 20:00 en Radio Círculo, dial 100.4 de Madrid.
UNDÆ! Radio está coordinado por Campo de Interferencias y la netlabel Thrmnphone.

undaeradio@gmail.com

Concierto Undae! 24 Noviembre TERRITORIOS.

Territorios es el término con el que Undae! titula el tercer concierto de su ciclo con tres obras vinculadas a diversas maneras de relacionarse con un terreno o un lugar. En The Eighth Island , la compositora Lidia Zielinska, inspirada por la música del sudeste de Asia, revela “la impresión que dan algunas islas del Pacífico y sus culturas, deteriorándose en la actualidad por la falta de interés, falta de respeto, la hipocresía política, y el calentamiento global”.

Muy diferente es plano donde se mueve Adam Stansbie en Point of Departure, “al estar basado en una (sonora) forma que tiene características geométricas simples, tales como puntos, líneas, planos, curvas”, el autor busca un inicio de trayecto para llegar a un destino indeterminado, atravesando diferentes “dimensiones aparentes y masas fluctuantes, articulándose en límites espaciales al cambiar los contornos espectrales… en última instancia, quería trascender estos límites”

Tras movernos sobre el territorio físico del Pacífico de Zielinska y el imaginario geométrico de Stansbie, nos adentramos un recorrido espacio temporal en 11, avenue du Midi del compositor francés Nicola Vérin, donde nos guía por las estancias y habitaciones de la antigua casa de sus padres, lugar de su infancia y juventud. Acerca de su obra, Vérin dice, “Los sonidos capturados, se enfrentan con otras fuentes de sonido, realistas o no. Esto da lugar a una ambigüedad en la escucha, que alterna entre un modo realista, casi narrativo y otra más abstracta”

El concierto comenzará a las 21:00h en el Teatro Estudio C´est laVie, en la c/ de la Cabeza nº 26 de Madrid (Metro Tirso de Molina/Antón Martín), la entrada es de 8€/ precarios 6€.

Lidia Zielinska, compositora polaca, profesora y directora del Estudio de Música Electroacústica SMEAMuz en Poznan y profesora de estética del sonido en la Academia de Artes Visuales de Poznan. Ha publicado más de 70 composiciones y tiene varios premios por trabajos para orquesta, multimedia y obras electroaústicas.

Adam Stansbie es un compositor e interprete especializado en trabajos de música electroacústica. Su música está presente en numerosos festivales internacionales y ha recibido varios premios por sus obras.

Nicolas Vérin. Doctorado en composición musical en la Universidad de California de San Diego, es profesor de composición y electroacústica en la Escula Nacional de Música y Danza de Evry. Es miembro del trio de improvisación Daroux-Sclavis-Vérin.

UNDÆ! Radio

UNDÆ! Radio es un espacio dedicado a las Músicas Electroacústicas, a todas las tendencias del Arte Sonoro y a la música más innovadora realizada con las últimas tecnologías. Podremos escuchar obras pertenecientes a la actual convocatoría UNDÆ! de Gintas K, Peter Batchelor, Julie Mansion-Vaquié, Marco Dibeltulu y Donika Rudi.
UNDÆ! Radio, Todos los lunes de 19:00 a 20:00 en Radio Círculo,  dial 100.4 de Madrid.
UNDÆ! Radio está coordinado por Campo de Interferencias y la netlabel Thrmnphone.

undaeradio@gmail.com

Concierto Undae! Live 22 Noviembre

Undae! presenta un programa doble de música improvisada con diferentes métodos y sonoridades. Abrirá el concierto el saxofonista Dario Fariello y continuará Antony Maubert procesando síntesis digital con controladores preparados. La espacialización multicanal, correrá a cargo del Equipo Elevador. El concierto comenzará a las 21:00h en el Teatro Estudio C´est laVie, en la c/ de la Cabeza nº 26 de Madrid (Metro Tirso de Molina/Antón Martín), la entrada es de 8€/ precarios 6€.

Dario Fariello, nació en Nápoles y vive actualmente en Berlín. Ha colaborado con Eren Ileri, Frank Szardenings, Miriam Siebenstadt, Stella Veloce, Utku Tavil, Giuseppe Birardi, Paul Schwingenschloegl, Tristan Honsinger. Durante 2005 y 2010, trabajó en Bolonia donde creó el Bologna Improvisers Orchestra y la editora Eclectic Polpo Records. Conduce el programa de radio, Musica Imprevedibile en Bolonia, es organizador de la serie de conciertos Multiversal y próximamente del Festival de cuatro días en Nápoles.

http://dariofariello.noblogs.org/

Antony Maubert, compositor, improvisador y programador. Estudia en el CNSM (Conservatorio Nacional Superior de Música) de París y en el CCMIX (centro fundado por Iannis Xenakis). Se especializa en la música acusmática y electrónica con compositores como Gerard Pape, Julio Estrada y Jean-Claude Risset en el IRCAM. Al finalizar sus estudios, recibe el premio SACEM. Profesor de composición y nuevas tecnologías en el Conservatorio Nacional de Niza y responsable de la pedagogía en el CIRM , funda en Madrid la asociación Campo de Interferencias, ciudad donde reside en la actualidad y en la que se dedica a proyectos personales, siempre relacionados en el ámbito de la música. Sus últimos trabajos, los desarrolla dentro de diferentes intercambios artísticos y humanos, con proyectos multidisciplinares como el teatro, la performance, la instalación o la improvisación electroacústica.

http://www.campo-de-interferencias.org/Maubert/bio.html

Concierto Undae! 11 Noviembre XL#1.

XL es el formato que Undae! dedica a obras de tiempo extenso con un concierto de duración de 3 horas aproximadas. El programa para el domingo 11 se inicia con la obra de Aidan Deery, Coast, un trabajo que muestra distintos contrastes de la costa este de Irlanda bajo el concepto del paisaje sonoro, de los elementos naturales frente a los manipulados o industrializados, para Deery: “Estos extremos dan una idea de la complejidad del paisaje sonoro costero y nuestra relación con él. Experimentar la creciente intensidad de sonido mecánico – que contiene sus propias características sonoras únicas – posteriormente exacerbada con los pequeños detalles del paisaje sonoro costero.”

Juraj Kojs nos invita a un paseo por la Universidad de Yale. Lux et veritas, el lema de la escuela, fue la inspiración que le llevó a “buscar lugares con características de luz intrigantes y capturar los sonidos que se producen en su entorno.”El hall de Hendrie , el cementerio Grove Street , las columnas de la Sala Conmemorativa, la fuente de Maya Lin , las escaleras de la Biblioteca Beinecke o la sala de la Biblioteca Sterling son los rincones donde Kojs enfoca su obra exponiendo los aspectos primarios de los sonidos cotidianos, unidos a los métodos de grabación y las técnicas básicas de procesamiento.

Dead White Male, término con el que habitualmente se critica a la alta cultura occidental, es la inquietante pieza de [zygote], un dúo formado por el británico Martin Iddon y el finlandés Antti Sakari Saario. En esta obra, plantean la relación del pasado y su herencia, tal como Derrida afirma : “Nunca se hereda sin que lleguen condiciones de algún espectro”. Exponen, que tanto la música como la historia, tienen esa obsesión por la presencia de espíritus pasados, pero [zygote] no pretenden, ni escapar, ni seguir a estas demandas espectrales, si, al menos invitar a meditar sobre ello: “La quietud este trabajo es, o pretende ser, un primer paso para llegar a un acuerdo con el vacío dejado por los hombres blancos muertos de la historia, un espacio vacío, poblado por sus fantasmas.”

Sergio Luque comenta al respecto de su obra “Sex, Drugs and Rock ‘n Roll” was never meant to be like this, en la que desarrolla su técnica de Concatenación Estocástica de Síntesis Estocástica Dinámica: “La estructura de esta pieza es articulada mediante la yuxtaposición de diferentes familias de sonidos, poniendo en relieve los extremos “micro” y “macro” del sonido musical. Los cortes claros y abruptos entre materiales fueron hechos de forma intuitiva. Algunos de estos cortes suceden entre sonidos similares: para dar la impresión de movimiento o de progreso; los cortes restantes suceden entre sonidos muy contrastantes: cambios inesperados que buscan afectar la percepción de la realidad de la escucha.”

El concierto concluye con Cycle du Son de Francis Dhomont compuesta en 1998, un homenaje al gran descubrimiento del siglo XX, el sonido y a Pierre Schaeffer. Dividida en cuatro partes: 1- Objetos re-encontrados, 2- AvatArsSon, 3-Novars, 4- Phonurgie,conmemora el 50 aniversariode la música concreta. Dohomont indica :“El material de Cycle du Son, proviene del Estudio de los Objetos de Schaeffer y de una colección personal de sonidos recogidos a través de los años. Las cuatro piezas dialogan entre sí permanentemente, se interpelan, se responden en ecos, se complementan: alusiones, comentarios, metonimias, prolongaciones. Así mismo, evocan con gran libertad poética, un recorrido histórico tendiendo un vínculo entre el riguroso objeto de observación schaefferiano y las más inusitadas “metamorfologías” del arte del sonido.
La tercera composición, Novars, fue la primera pieza del ciclo y años más tarde sirvió como eje al conjunto de la obra.”

El concierto comenzará a las 17:00h. en el teatro C´est la vie de la c/ de la Cabeza nº 26 (Metro Tirso de Molina/Antón Martín), la entrada es de 10€/ precarios 8€.

Concierto Undae! 10 Noviembre METEO.

Undae! para este concierto se centra en los fenómenos atmosféricos, cambios de estación y agentes que intervienen en cualquier tipo de manifestación temporal. La obra que abre la noche es del compositor canadiense Sebastien Lavoie con The 4 Seasons en la que trata de mostrar “un sentido musical de los sonidos, vinculándolos con las estaciones y espacializando en función de su dirección cardinal”. El autor manifiesta que “…sería genial poner en práctica estos sonidos a sus elementos naturales, relacionando agua/invierno, tierra/primavera, fuego/verano, viento/otoño.”
La obra, compuesta para 8 canales, incorpora los 4 puntos cardinales para dar un sentido geográfico a las 4 estaciones (invierno = norte, primavera = este, verano = sur, otoño = oeste), enfocando en cada temporada una atención a la ubicación (espacial), de los sonidos en la composición.

La segunda pieza, Givre, su autora Monique Jean, la describe como “un entorno blanco iridiscente, atemporal. Podría ser el centro de una masa de hielo a través de la cual los rayos de la luz del sol caen poco a poco calentándola. La lentitud, la blancura, el chirriante sonido de la descongelación, las grietas…”. Jean nos indica que “el cariz sonoro, trata de llevar adelante diferentes aspectos del acto de escucha. La intención era crear nuevos contextos de percepción a través de la transformación de lo que es familiar para nosotros y ofrecer a los oyentes una nueva experiencia de audición a través de acciones que a veces era mínima, a veces inmersivas, y a veces una mezcla inusual de sonidos concretos y abstractos aunque siempre siguiendo un enfoque que se centra en la presencia, la longitud, y el acto de escuchar. El proceso artístico consistió en la extracción y purificación con el fin de llegar a lo esencial.”

La composición que cierra el concierto es de Sebastien Beranger, Le complexe de la Goutte d’eau de la cual nos dice que “es un homenaje a todos aquellos que han puesto un micrófono delante de un fregadero de la cocina. La grabación sacrosanta de líquidos de cualquier tipo que se convirtió para el arte acusmático en una especie de icono, un paso obligado, una referencia sin cambios de la misma manera que los cuartetos de cuerda de Beethoven o de las óperas de Wagner, la gota se convirtió en una forma en sí mismo.”
La idea inicial de esta obra fue el desarrollo de todo el discurso musical trabajando con diferentes métodos y tratamientos “hasta perder la idea de la gota que cae y choca. Este sonido de referencia se convierte en ritmo, célula, armonía, y se extiende a través de la forma musical hasta el olvido”.

El concierto comenzará a las 21:00h. en el teatro C´est la vie de la c/ de la Cabeza nº 26 (Metro Tirso de Molina/Antón Martín), la entrada es de 8€/ precarios 6€.